Portrett i gråskala

Vi fikk i oppgeve å male et selvportrett med akrylmaling. På bakgrunn av det vi har lært om gråtoneskala, skulle vi få fram et harmonisk, men spennende bilde\uttrykk.

Jeg begynte med å velge ut et bilde av meg selv, og overførte det til datamaskinen. Bildet endret jeg så i potoshop. Jeg gikk på filter, cutout, og endret bildet så det ble enklere å male. Så tok jeg en papplate som jeg hadde malt over med hvit maling. Læreren hjalp meg med å skrive ut bildet til papirform, og da i A3. Brukte så blåpapir til å overføre bildet. Da la jeg bildet over den hvite papplaten, la det blå papiret mellom, og tegnet over der linjene var.
Da det var gjort begynte jeg å blande farger. Å få rette nyanser syns jeg var litt vanskelig, men jeg jobbet med det, og kom meg gjennom det. Blandingen hadde en blåtone, selv om jeg bare brukte svart og hvitt i blandingen, noe som erget meg en smule.
Jeg valgte å male bakgrunnen rundt bildet svart, for å få et mer dramatisk uttrykk. Dette ville også gi en virkning som om personen titter ut av bildet.

Bildet gjort om i photoshop.

 

 

Jeg tilførte en belysningsprikk på overleppenfor å få mer spenning i bildet.
Den høyre formørkningen rundt øyet valgte jeg å gjøre mørkere for å få mer volum i bildet.
Håret har jeg valgt å male litt lysere enn helt svart, for å vise at det er hår, og gi en virkning av at det er et mørke rundt personen.
Håret med lyse prtier valgte jeg å gi flere gråtoner, forsi det skulle gi en mer naturalistisk kontur av hår. Før så det mer ut som hudtoner, derfor ble kontrastene mer levende. (Etter min mening).
Øyenvippene gjorde jeg også bevisst fargeendring på. En mørkere tone ga en sterkere kontrast, og det gir en følelse av at de stikker mer ut, og rammer inn øynene.

Quote

Vi fikk i oppgeva å lage en quote, eller ordtak\tekst på et bilde. Jeg funderte lenge på hva jeg skulle velge å gjøre. jeg hadde noen ideer, om kjerlighet osv, men jeg ville også gjøre noe annet. Det ble til at jeg valgte de to ideene jeg følte skulle ende best.

Bilde nr.1:
Jeg bynte først med noe en forfatter ved navnet Bukowski hadde sakt. "Find what you love, and let it kill you".
Da hadde jeg tatt Bilde av Theisendammen gjennom noen trær. Jeg la på et filter , husker ikke helt hvilket , men det gjorde bildet litt mørkere. så fyllte jeg overdelen og underdelen med svartfargen, så kontrasten ikke skulle være så stor. Jeg ville at følelsen i bildet skulle være litt kaldt men samtidlig varmt. Og jeg ville også få teksten mer synlig så jeg valgte tekstfargen som hvit. Tekstskriften var vladmis script, Denne valgte jeg fordi det skulle være litt pent, og krussedullene på skriften gjorde bildet litt mer harmonisk.

Startbildet.



Endret størrelsen.

 La på tekst som ble sluttresultatet.

 

  

Bilde nr 2:

Susanne sundfør synger en sang ved navn; The Brothel. Denne sangen syns jeg gir et sterkt uttrykk. Den har en veldig sterk tekst. Hun synger "Now our heads are hung up on walls". Jeg brukte en del filter til dette bildet. Tanken var at rosene er de som er hengt. Jeg ville først få fram at det var er blodbad, men følte det ikke ble bra nok. Så jeg ville lage det veldig dystert, svart og hvitt. Sterke farger mot sterk hvit. Jeg tok filteret sketch, artistic pen, og bas relief. disse filterene ga den virkningen jeg ville ha. Bas relief ga en virkning av at rosene var under vann. Og bildet ble en god del mørkere. Kontrastene ble derfor ikke så tydelige, men ga en virkning for det. Stilkene på rosene ble liknende som lenker, som ga en viktig virkning. Nederst viser bildet karmen til det som var et vindu. nå ser det ut som at det er en skikkelse som ser opp på rosene, nederst i høyre gjørne. Den rosen nest lengst til høyre , har en stilk og noen blader som viser noe som ser ut som en person. Ser du enda nermere ser du flere personer.  

 

Startbildet.

Første prøving med Bas relief.

Blodig bilde som underlag.

 En mørkere variant.

Jeg la også til sangen teksten var fra.

 

 

 

 



Tegneperiode

Utprøving av blyanter og gråtoneskala:
VI startet med å få en instruks om hva en gråtoneskala er. De ville vi skulle hente fram blyantene våre. Da hadde vi blyantene der sto 2B, 8B, 5B og H. Vi lærte at blyantene va inndelt i forskjellig bløthet. Nummerene viser bløtheten gradvis der Her veldig skarp, og lys, mens jo lengre du kommer mot B9, jo bløtere er blyanten. Vi så bløtheten og uttrykket utvikle seg. uttrykket ble også hardere jo mer uttrykk vi la på blyanten.

 

Valør betyr verdi, eller nyanse. Derfor å bruke valører, ser vi er det samme som å skyggelegge.
Vi fikk i oppgave å inndele et rektangel inn 11 biter. Gråtoneskala er en skala som viser gråtonene i en rekkefølge etter hvor bløte de er, også hvor mrke og lyse. Vi ser også at dette avhenger av hvilken bløthet du har på blyanten, og hvor mye trykk du velger å legge på blyanten. Vi lærer dette for å vite hvilken virkning du kan gi et bilde.


Tegning av hode, med fokus på proposjoner:
Proposjoner vil si forholdet mellom størrelser eller samsvar mellom delene i det hele. Aldtså i forhold til. Lærerne ga oss et ark med en forklaring av dette. Så skulle vi prøve selv. da skulle vi lage et hode. Der var oppgaven svært fri, så Jeg valgte å rett og slett bare tegne et hode ut i fra fantasien, Men jeg startet opp med å tegne omrisset av hodet, så streke opp hvor øynene skulle være, så munnen, nesen osv. Jeg avsluttet med håret. Jeg prøvde å skyggelegge og lage formen på bildet, så den ikke skulle se så flat ut. 

Dragebit:

Vi fikk velge oss en bit av et bilde, hvor læreren hadde klippet ut i 20 deler. Oppgaven var å "kopiere" eller da tegne bildet så likt vi klarte. Da delte vi opp biten vi hadde valgt, opp i 9 ruter, og laget en lik rute med oppdeling i ni, på et annet ark. Dette var at vi skulle få det så likt som mulig. Da jobbet jeg med dybde, og bløthet, men jeg brukte for det meste blyanten 8B, noen ganger 5B.
Når biten var ferdig, skulle vi samle sammen bitene, så vi fikk et helt bilde, samlet av alle de forskjellige bitene. Nesten som et puslespill.















Tegning av løk:

Lærerene ga oss en løk, eller et eple hver. vi ble også utdelt spotlys. vi satte løken\eplet på et hvitt ark, vendte spotlyset mot løken\eplet og slå av lyset, slik at spotlyset lyste på løken\eplet. Dette var for enklere å se skyggene og hvor lyset lå.Jeg tok først en løk. vi skulle bygge opp tegnen av løken\eplet ved å tegne streker. skyggepartiene skulle også være streker.

Kroki:

kroki er raske skisser gjort på bare noen minutter, eller så lite som bare 30 sekunder. Da har du en modell du ser på og tegner etter. dette er for å se bevegelsene og tyngdepunktet til modellen. ofte kan tegningene se ut som tåkete skikkelser, og du ser ofte nesten bare konturen på figuren, om ikke massen. Her ser vi også kontrapoststilling vise seg.

Blindetegning:

Blindetegning er når du tegner uten å se på arket. Du lar hjernen jobbe sammen med hendene for å korrigere deg fram til punktene. Tegningen blir oftest så absolutt ikke pen , men dette er da en øvelse. vi fikk utdelt froskjellige gjenstander å tegne etter. senere skulle vi finne en partner som vi skulle tegne i "blinde".
Dette var noe jeg syns var vanskelig. Og resultatene ble så absolutt ikke pene.

Egenvurdering:
jeg føler jeg lærte mye denne perioden. Jeg lærte hva tallene på blyantene sto for. Hva bløthet er. Hvordan videreutvikle skyggelegging ved hjelp av streker. Proposjoner. Det jeg føler jeg ble utfordret på i denne perioden var hodet, selv om jeg ble sånn noen lunde fornøyd. Skyggeleggingen i forhold til gråtoneskalaen. Det som var vanskelig der, var å få en god overgang til neste gråtone, men jeg føler det gikk bra.



Link

Jeg måtte opprette en ny blogg etter å ha hatt problemer med den gamle, så her er linken til den gamle bloggadressen min:

http://hedda1dha.blogspot.no/

Jeg vil framover skrive inlegg på denne bloggen.